经典2017春拍推出七大专场

 

　    南京经典2017春季拍卖会将隆重推出《大美——古代书画》、《中国书画》、《一代草圣——林散之书画》、《禅画宗师——圆霖法师书画》、《三百年来第一流——吕凤子书画》、《魔语——董欣宾书画》、《艺术南京——南京顶级画家》等七大专场，以飨藏家。
    南京经典2017春季大拍7月21、22号预展，23号拍卖，南京金奥费尔蒙酒店二楼金奥厅(建邺区江东中路333号)。

　　南京经典2017春拍，延续经典，三度推出《大美——古代书画》专场。本次专场名家汇集：明末四大书家的董其昌、张瑞图;清初四王的王翚、王原祁;扬州画派的郑板桥、罗聘;晚清大家赵之谦、任伯年等等。

529  王翚 万壑松风图

设色绢本  立轴  157×51.5cm

　　备注：1.“王翚之印”参见《中国书画家印鉴款识•王翚》29印，P96;

　　“石谷”参见王季迁、孔达编著《明清画家印鉴》46印，P68。

　　2. 红豆馆主溥西园题签条。

　　3.萧平、尹光华题边跋。

　　清初“画圣”石谷子王翚，创作生涯七十余年，摹古功力超凡，游于宋元诸家，无不信手拈来。此图写山中雨后，一高士坐高岗之上抚琴，岩下流泉湍急，石上松林积翠，枝叶随风飘摇，松声、泉韵与琴音相应，振荡山谷。其后群峰如簇，高入云端，层次足四五重，与谷中林木皆迷离于烟岚中。境极幽旷，而气象雄伟。前景极具动势，远景却渐入空蒙，复归于宁静。若诗篇，若乐章，有渐入佳境之感。自题拟北苑(董源)，却有巨然淡墨轻嵐，一片江南意象。笔墨松秀苍润，勾染精到，浓淡得宜，层次分明，恰到好处地表现了深山雨后气象万千的诗意。

　　款字下钤“王翚之印”及“石谷”二白文方印，在一幅同时钤此二印的较早见于台北故宫藏《山水》轴，(《故宫书画录》(十)，121页)作于王翚四十九岁时，此后二印多分散钤于他的其它作品，同钤款下者极少。本幅却更为老练精熟，应是他五十开外，艺事大成时所作。是其精品无疑。保存极精，绢素完好，墨沈如初，极为难得。

523  王原祁  终南山诗意图

设色纸本  扇面  16×48cm

　　备注：作者钤印参见《中国书画家印鉴款识•王原祁》，4印、12印、29印，P45。

　　王原祁中岁后从摹古脱出，自成面目，至晚岁追求“熟而后生”，以“金刚杵”之笔脱尽习气，返璞归真。这一宏大的艺术探索，在六十五岁时被一面小小扇面捕捉到，三百多个寒暑转瞬逝去，开扇又见王麓台，斯人斯景从未远去。

　　斯扇初成于丁亥(1707)，三载后(庚寅1710)王原祁重观并润色再题，此后一年既作辋川大卷。这个序曲小中现大，以同样的精彩拉开了辋川巨製的幕布。透过画家的巧设，既能望见黄公望，米家山和董家景，以此呈现“右丞阳施阴设移步换形之妙”，又显然随意融合诸家，自出心裁，不落形似。设色亦朴实而有华，诚如吴湖帆所叹“麓台秉其天赋神会，运绚烂平澹、五光十色於指下，故设色之妙亦非寻常作家所能梦想”。秦祖永评麓台“中年秀润，晚年苍浑”，二者很好地融于了这一扇终南山景。这段清净时光是一个过渡，因为两年后，既康熙五十一年(1712)，王原祁既被升为翰林院掌院学士兼礼部侍郎及户部左侍郎(正二品)，俗务繁忙，心境一变，画风走向苍茫一路。

　　斯扇所钤四印皆合于印谱：王原祁、麓台、陗倩、茂京，详见《中国书画家印鉴款识•王原祁》。尤难得“陗倩”一印，王原祁只钤盖于六、七十岁之间最为满意的小幅作品上，“陗倩”一出，精品无疑。又及，该扇深藏百年，首次出现拍场，可喜可叹，识者当宝之。

525  董其昌 行书 雪赋

　　水墨纸本  册页  22×11.5cm×21

　　备注：1.“董其昌印”参见《中国书画家印鉴款识•董其昌》66印，P1306。

　　2.萧平题签条、题跋。

　　3.李佐贤、崇恩、胡小琢等旧藏。

　　董其昌是晚明书坛影响最大，开一代书风者，在中国古代书法史上的地位鲜有人可比。有明末四大书家“邢张米董”(临邑邢侗、顺天米万钟、晋江张瑞图)之称。

　　康熙皇帝对董其昌书法十分推崇：“华亭董其昌书法，天资迥异。其高秀圆润之致，流行于楮墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如微云卷舒，清风飘拽，尤得天然之趣。”董其昌书法，率意之作最为精彩。此册《雪赋》作于丙午(1606年)，董其昌时年52岁，自谓“偶然命笔，以速成为幸”，全册分行布局，疏朗匀称，生秀淡雅，飘逸空灵而风华自足，偶来之作，亦尽得其妙。

530  王建章 白云青霭图

设色纸本  立轴  28.5×35cm

　　出版：1.《山外山》晚明绘画(1570-1644)P24，NEW YORK. WEATHERHILL. TOKYO，1982年;

　　2.《山外山》晚明绘画(1570-1644)P221，石头出版社，1997年;

　　3.《海外珍藏中国画》P34，天津人民美术出版社，1998年12月;

　　4.《山外山》晚明绘画(1570-1644)P149，上海书画出版社，2003年;

　　5.《海外珍藏中国画》P214，天津人民美术出版社，2010年11月1日;

　　6.《山外山》P216，三联书店，2009年;

　　7.《艺术品投资》P87，艺术时尚杂誌社，2015年01月号。

　　王建章，字仲初，号砚墨居士，福建泉州人。与宫紫玄、惲道生诸人相友善。善画佛像，自谓不让李公麟。山水宗董源，笔力雄伟，有不可羈勒之概。道生谓其“墨有五採，非世人所知”。又善写生，花卉翎毛，为一时绝艺。然性廉直，非同志不轻落笔。

536  郑板桥 兰竹石图

水墨纸本  立轴  59×92cm

　　备注：萧平、刘之泗、刘瑞芬鉴藏印。

　　郑板桥，“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。此件《兰竹石图》秀逸天成，为其“诗书画”三绝得心之作。

538  罗聘 药王图

水墨纸本  立轴  126×37cm

　　出版：1.《支那南画大观》，日本东方美术刊行会出版，1927年;

　　2.《名人书画》三集，图10，上海商务印社，中华民国16年(1927年)12月;

　　3.《支那美术聚英》，图36，日本出版1939年;

　　4.《中国名画扬州八怪画册》P20,北野正南著，株式会社平凡社，1957年;

　　5.《艺术家》第8号，扬州八怪专辑，P40-41，艺术家杂志社，1976年;

　　6.《中国美术展シリーズ5 明清の美术》P97，图版4-119，日本大阪市立美术馆，1980年;

　　7.《中国美术全集•清》东洋编第9卷，P111，图版92，东京：小学馆1998年;

　　8. LUO PING 罗二峰苏黎世雷特博尔格博物馆，2009年;

　　展览：1.中国美术展シリーズ5 明清の美术，日本大阪市立美术馆，1980年10月21日至11月23日;

　　2.Eccentric Visions： the World of Luo Ping，苏黎世雷特博尔格博物馆，2009年4月9日至7月12日。

　　备注：1.黄葆戊题签;

　　2.板本五郎、林朗庵旧藏。

　　“扬州八怪”之一的罗聘，为金农入室弟子，布衣，好游历。人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工，笔调奇创，超逸不群，别具一格。罗聘一生主要有两大功绩，一是搜集其师金农遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于后世。二是在绘画上不仅可称得上金农的入室弟子，而且他后来在《鬼趣图》上又别开一面，风靡一时。

　　此幅《药王图》与《鬼趣图》有相同是趣向，甚至超过了那些魑魅魍魉图的成就，这幅画具有唐宋人物画的严谨调子，在过去宋元明人物画上，从未能以如此柔软的笔调而表现出如此不可思议的生命感。画中人物手脚摆置、姿态的处理，全费尽一番心思，外来看来好像奇形怪状，实际上却流露出一种和蔼亲切的气氛，联题画记上“佛弟子罗聘以己意敬写一躯，愿普天下之疾苦者少而汲水供养者多。聘亦不惜為之画千百亿万化身”也表露了他的真挚面目。罗聘画佛颇能求无味中之味，也有心无妄念的清净气氛，这也是因为他晚年心境更倾向禅门，早年的鬼魅完全不再出现眼底。扬州重宁寺壁画即出于他的手笔，蒋宝龄《琴东野屋集卷九》曾载：“……吾闻山人暮年生悔心，束身净域依香林，惟耽画佛乞人供，不受群魔更戏弄。”由此我们更能体会出这幅《药王图》的意味来。

539  佚名  佛像图

设色绢本  立轴  239×129cm

　　此巨幅明代水陆佛像高2.39米，宽1.29米，画芯足有27尺之巨。蔚为大观。如此巨幅之上，画家重彩精绘出五彩祥云，莲花宝座上四位大菩萨，文殊菩萨手持经书，喻无上智慧;普贤菩萨手持金刚杵，喻断一切烦恼;药王菩萨托鉢，喻救生无数;地藏菩萨，手持幡幢，喻能降一切魔。

　　此画构图与画法与现藏美国克利夫兰美术馆的明景泰年制宫廷水陆画《等觉十地菩萨》极相似;所绘内容亦为等觉菩萨，所谓等觉，意既已得正等正觉，等同于佛，乃菩萨五十一个位次的最后阶段。

　　明代水陆画，都有其粉本。本幅另与法国吉美博物馆所藏明代宫廷水陆画，山西宝宁寺绘于天顺年间的水陆画以及北京法海寺壁画，人物、场景和风格都多有契合，可做对比之用。

543  任颐  松鹤延年图

　　设色纸本  立轴  170×92cm

　　著录：《中国古代书画图目》第六册P378。

　　出版：《艺海集珍》第十一辑P8，西令印社出版社，2012年。

　　备注：无锡文物商店旧藏。

　　任颐，字伯年，清末画家。儿时随父学画，十四岁到上海，在扇庄当学徒，后以卖画为生。所画题材，极为广泛，人物、花鸟、山水、走兽无不精妙，而且工、写皆擅，大小咸宜，是一个天才型画家。他的画用笔用墨，丰富多变，构图新巧，创造了一种清新流畅的独特风格。吴昌硕、王一亭、徐悲鸿等都受其影响，是海派画坛的领军人物。

549  赵之谦 富贵长春图

设色绢本  立轴  222×96cm

　　备注：1.“赵撝叔”参见《中国书画家印鉴款识•赵之谦》，34印，P1336。

　　2.萧平题签条、边跋。

　　3.著名企业家、收藏家严信厚鉴藏印。

　　在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。他在绘画、书法、篆刻上都对后世产生了深远影响。“海上画派”的先驱者，其绘画以书、印入画开创了清末写意花卉的“金石画风”，创作出了许多极富现代气息的作品，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响。作品笔墨酣畅，设色浓艳而墨色交融，既有宽博淳厚之趣，又显富贵长春之意。赵之谦曾经说：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。

542  乾隆帝 高云情

水墨綾本  镜心  59×160cm

　　出版：《清代宫廷匾联》，P77，文物出版社，2001年。

　　说明：1.宫廷装裱，庞莱臣旧藏。

　　2.萧平题跋并题签条。

　　3.此匾现悬于北京故宫淑芳斋后殿东隔扇上。

　　古代书画是艺术品收藏市场上最为稳健的收藏门类，因其需要专业的文化修养和艺术知识，所以有较高门槛，一直处在艺术品收藏金字塔的顶端。朱绍良先生曾经说：“古代书画首先是存世量少，不适合资金炒作，征集极其困难;其次，搞古代书画收藏需要丰富的文化底蕴，需要对书画艺术有极强的理解与掌握，对历朝历代的时代风格与作者个人风格有全面认识;再次，古代书画收藏家需要沉淀作品，并耐心研究其属性，在研究中享受快乐。”

　　此次《中国书画》专场，精品众多，傅抱石、张大千、黄宾虹、徐悲鸿、陆俨少、启功、钱松喦、张晋等名家齐聚，堪为一场饕餮盛宴。

219  傅抱石  一生好入名山游

设色纸本 立轴 93×33cm

　　备注：傅二石题边跋。

　　傅抱石擅画山水，中年创“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。

250  张大千  松下高士

设色绢本  镜心  27×23cm

　　备注：上款人宝琦为大千与溥儒共同之女弟子。

　　在近代像张大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到“师心为的”的境界。他从清代石涛起笔，到八大山人、陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。

237  陆俨少  圌山箭洞

　　设色纸本  镜心  28×42cm

　　备注：陆亨题边跋。

　　陆俨少擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。此《圌山箭洞图》为陆俨少六十年代初所作，图中用笔线条刚健，用墨老辣奔放，灵气横溢，弥足珍贵。

260启功 苏东坡 念奴娇 • 赤壁怀古

　　水墨纸本  镜心  72×241cm

　　启功先生一生成就卓著，有着中国书法界和收藏界“泰斗”之称。先生是一位艺术全才，他在绘画、书法以及文学方面成就都很高。启功书法风行宇内数十年，求者如潮，书作万千，如此大尺幅之作，亦少见，实为难得。此幅行书《苏东坡念奴娇•赤壁怀古》为其1995年所作，尺幅达72×241cm，为其罕见的大尺幅书法巨制。纵观此幅作品，有一种旬旬儒雅的书卷气和恬淡从容的古典气息，体现了极深的书法造诣。

248  郭沫若  书法

　　水墨纸本  立轴  101×44cm

　　出版：《画艺论》P211，中国美术学院出版社，2013年1月出版。

　　备注：上款人为李宇超(1906-1968)先后任中共山东分局统战部副部长、山东省政府副秘书长、副省长、中共华东局任秘书长兼机关党委书记等职。

　　郭沫若是我国现代著名的无产阶级文学家、考古学家、古文字学家、历史学家、书法家。他在书法艺术上的探索与实践历时70余年。他以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷。他在文学上的成就使他拥有了人格的浪漫与文化思想的深刻，转换成书法作品时，即有了“意”的挥洒与“韵”的天成。其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色。

226 钱松喦 泰山松

　　设色纸本  立轴  98×60cm

　　钱松喦的绘画艺术，具有浓烈的民族风格和深情的韵味。无论在立意、构图，还是在笔墨、色彩、题句都匠心独具，不落俗套。这与画家的文学修养、书法功底有极大的渊源。钱松喦先生毕生业精于勤，卷不释手，书不离手，诗句常在口，丹青频出手。年至耋耄，勤奋之习未改，探索之心不息。并意重深长的教诲后人“人可老，画不可老，要日日新”。

230  张晋 三门峡

　　设色纸本  镜心  59×81cm

　　备注：家属友情提供。

　　张晋(1907-1988)，江苏苏州人，名义隆，字晋。生前为江苏省国画院画师，中国美术家协会会员。一生勤奋艺事，能书法、印章。绘画初宗“清四王”，上探北京赵令穰、王希孟，南宋马远、夏圭，元代赵孟俯、黄公望等艺术大师堂奥，功底深厚。

201  陈大羽  大吉图

　　设色纸本  立轴  81×44cm

　　备注：1.藏家得自上款人本人。

　　2.上款人为当代著名诗人丁芒、樊玉媛夫妇。

　　3.丁芒题签。

　　《一代草圣——林散之书画》是经典拍卖的特色品牌，延续经典传统，发挥经典特长，这是南京经典的第19次专场。

463  林散之  毛泽东 忆秦娥•娄山关

　　水墨纸本  立轴  117×32cm

　　出版：《草圣百年精粹》P89，上海远东出版社，1998年。

　　林老作品在经典拍卖屡创新高，专场每次的成交率都保持在90%以上，2010年秋拍的《山水书法四屏》成交价1120万，作品成交价往往均超过估价数倍，三年来总成交额2.99亿元，成为南方书画市场拍卖之王，这些都表明市场对“一代草圣”林散之作品的高度认可。

457  林散之  毛泽东 清平乐•会昌

　　水墨纸本  镜心  80×36cm

　　林散之(1898-1989)，名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等，以字行，生于江苏江浦县乌江镇江家坂村(今属南京市浦口区)。中国近代书法家、画家。林散之幼年即开始作画，1930年拜入黄宾虹门下学画。新中国成立后，曾任江浦县副县长等职，1963年被聘为江苏省国画院专职画师，迁居南京。曾为江苏省国画院一级美术师、江苏省书法家协会名誉主席。

470  林散之  程小青七十寿诗卷

　　水墨纸本  手卷  32×130cm

　　出版：1.《云在青天——林散之、圆霖书画精选》P156、157，荣宝斋出版社，2011年。

　　2.《林散之年谱》，P154，邵川编，江苏凤凰文艺出版社，2016年。

　　备注：1. 萧平题签条、引首及尾跋;

　　2.上款人程小青(1893-1976)原名程青心，著名的侦探小说家，创作《霍桑探案》一举成名，塑造了“中国的福尔摩斯”。

　　1970年初，启功先生看到林散之书法作品，曾恭敬的脱帽三鞠躬。赵朴初先生有诗赞曰：“散翁当代称三绝，书法尤矜屋漏痕;老笔淋漓臻至善，每从实处见虚灵。”日本书坛巨擘青山杉雨也曾书赠：“草圣遗法在此翁。”1972年中日书法交流选拔时一举成名，赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”。林散之也被称为“当代草圣”。

485  林散之  毛泽东 卜算子•咏梅

　　水墨纸本  立轴  141×46cm

　　出版：《纪念林散之先生诞辰115周年——林散之书画选集》P42。

　　备注：上款人“绍辉”应为彭绍辉将军(1906—1978)，张玮为彭绍辉将军夫人。彭绍辉，1955年被授予上将军衔，湖南湘潭人。曾任西北野战军第七纵队司令员，西北军区副司令员兼参谋长，中国人民解放军副总参谋长。

　　南京经典2017春季拍卖会再次隆重推出《三百年来第一流——吕凤子书画》专场，谨以纪念不能忘却的凤先生。

　　吕凤子(1886—1959)，是我国民国以来受人仰视的、艺术造诣极高的艺术大师，是一位把灵魂融入艺术的百年巨匠，同时又是20世纪中国美术教育的一代宗师。

507  吕凤子  群山写松

　　水墨纸本  册页  27.5×35cm×12

　　说明：吕凤子家属旧藏。

　　出版：1.《吕凤子画册》P56-60，吕去疾.吕去病编，天津人民美术出版社，2008年4版。

　　2.《百年巨匠一代宗师-吕凤子》P143，寿猛生编，中国美术学院出版社，2016年。

　　吕凤子15岁中秀才，就被誉为“江南才子”，21岁考入两江优级师范学堂图画科，师从李瑞清(清道人)，深得恩师垂爱而得真传。他于1910年在上海创立了我国第一所私立美术学校“上海神州美术社”。徐悲鸿、刘海粟、张大千等人都曾向其问业受学。他是中华民国大学院第一个画学研究员，在我国最高美术学府“国立中央大学”和“国立艺专”任教授十一年，抗战时期在重庆被教育部聘任为“国立艺专”校长。1931年他的《庐山云》山水画获巴黎世界博览会美展一等奖，名震海外;1943年《四阿罗汉》人物画在重庆“中华民国第三届全国美展”获唯一的一等奖，轰动山城。

501  吕凤子  洛神

　　设色纸本  立轴  134×34cm

　　备注：1.萧平题签。

　　2.上款人章赋瀏，民国江苏省教育厅厅长，苏州美专教授。

　　人物画是凤先生艺术的中心，是他绘画创作中最为深刻的部分。其一生以改良中国人物画为努力的目标，凤先生在1937年前创作的题材最多的是仕女画，其仕女造型健康丰满，雍容大方，脸上不着色，只以淡赭轻点咀唇，与明清以来浓妆艳抹、衣饰华丽的仕女画相比，给人以气质高尚、耳目一新的感觉。

　　此副是先生1925年所作，水波云纹之上洛神仙衣而至，整幅作品设色雅醇清丽，人物秀面朱唇而薄施，端庄优雅，气韵高古。神话题材，在吕凤子画作中及其少见，女性出现多为普通仕女，或是宋词歌颂，此洛神珍贵之处不言而喻。

506 吕凤子  无著世亲像

　　水墨纸本  立轴  81.5×44cm

　　说明：作品为阙汉騫藏。

　　备注：上款人阙汉騫。国民革命军陆军中将，在八年抗战中，屡建奇功。阙汉騫擅长书法，造诣颇深。

　　这幅相视罗汉为国名党高级将领阙汉騫所藏，其为国民革命军陆军中将，国民党的高级将领。同时，阙汉騫亦擅长书法，他把毕生的志趣与餘力，全部投注在书法上。吕凤子想必对于志趣相投之人，创作此画时定小心考量。两位罗汉线条勾勒一气呵成，发须、衣袖等细节之处用墨浓淡得当，毫无拖踏。

508  吕凤子  高松古梅图

　　水墨纸本  立轴  175.5×64cm

　　出版：1.《百年巨匠一代宗师-吕凤子》P447，寿猛生编，中国美术学院出版社，2016年。

　　2.《经典∙吕凤子》P15，江苏凤凰文艺出版社，2017年。

　　展览：建馆80週年系列展之《经典•吕凤子：纪念吕凤子先生诞辰一百三十週年特展》，江苏省美术馆，2017-01-20

　　备注：1. 萧平题签及边跋。

　　2.上款人，韩天眷，著名画家、教授。原籍镇江，出身书香门第，早年受到海派大师任伯年清新明丽、雅俗共赏的画风影响，晚年客居扬州。

　　凤先生画松，迅而挺，迅而劲，迅而苍。画梅大约有所不同，笔墨既是他的情意活动，用情不同，其画笔必有所异。此幅《高松古梅图》十尺巨作，是凤先生迄今為止流传最大尺幅松梅图。松乾与梅枝相互交映，千年古树，铁乾虯身，枝条柔韧，气势非凡，同时，细微处拿捏得当，数点红梅，文人匠心，清冷出世，古韵浓郁，足见凤先生笔力苍老遒劲，风骨凛然，亦不失细腻神俏。

　　由画中款记可知先生作画之前早已构思良久，以草篆入画，笔底充满金石之气，雄浑磊落，不断尝试古人技法，用墨浑厚，苍古淋灕，并融入自身理解，纵观之下极富视觉张力，可谓為吕凤子古松美画扛鼎之作。

502  吕凤子  松荫高士图

　　水墨纸本  立轴  94×34cm

　　备注：萧平题签。

　　出版：1.《江苏省国画院名家系列--吕凤子卷》P40,江苏文艺出版社，2014年。

　　2.《吕凤子书画集》P37，香港爱莲居艺术出版社，2006。

　　3.《吕凤子画册》P36,天津人民美术出版社，2008。

　　徐悲鸿曾评价“承历世之传说，开当代之新风，三百年来第一人，非凤先生莫属!” 张大千曾说“他的才华真高，但他的生性却很淡泊。要是他稍微重视名利一点，他的名气就会大的不得了。”潘天寿说：“凤先生绘画意境高超，笔墨功夫很深。学中国画就取法乎上，凤先生的画就是上品。”傅抱石说：“凤先生的绘画可说是六法兼备，所绘人物既有神，又有形。”凤先生还被《大英百科传书》列为世界名人。

18  圆霖  西方三圣

　　水墨纸本  镜心 (画)60×48cm (书)94×17cm×2

　　此次《禅画宗师——圆霖法师书画》是经典推出的第9次专场。

　　“禅画”被公认为是中国画的最高境界。无论是唐代的王维、五代的贯休、巨然，南宋梁楷、法常，还是明代的担当、八大等等，一辈辈禅画大师的般若光芒，呵护着东方艺术漂泊的灵魂。

28  圆霖  竹林观音

　　水墨纸本  立轴  35.5×32cm

　　出版：《天心月圆——圆霖法师书画精品集》，P17，古吴轩出版社。

　　禅风高峻，本无门径可入，然又处处门径，禅门宗匠，以大智慧为根本，以高超的笔墨功夫为依托，游戏笔墨，手眼通天，依循宗门“心无所住”的大境界来完成对笔墨技法的融合和超越;亦有文人高士以艺道进于禅道，融心于笔墨之间、会意于点画之外，禅墨洗心、入三摩地，八万四千法门，别开一家。此二者为禅画之所由来，所以说禅画是功夫、境界完美融合而又超越的大因缘的产物。

32  圆霖  南无阿弥陀佛

　　设色纸本  立轴  137×68cm

　　圆霖法师的作品以开般若智慧的“真心”为根本，以“有为”的笔墨技法为妙用，来表现禅的“清净本然”;大师将笔墨、技法、构形等有为法融汇贯通，线条点画随心应手，烂漫天真，达到真正的“无为而无不为”;大师的画作似有法又无法，似无法又不离法，以“有法”安生立命，又以“无法”，巧妙地展现了“法法本无法，无法法亦法”，随心所欲而不逾矩，回归到“恰恰无心用”，再以“无心”之心融化“有为法”，然后“用心恰恰无”，直达无人无我处，山高绝顶我为峰，展现出艺术的最高境界!

135  萧平  造化出禪机

　　设色纸本  镜心  69×46cm

　　出版：《迎新开泰—中国传统书画特展》P45，2015年。

　　展览：“迎新开泰—中国传统书画特展”，泰国，2015年2月9日-2月15日。

　　《艺术南京》专场已经成为享誉全国的“经典品牌”，力推南京顶级中青年艺术家是专场的最大亮点。当下“后金陵画派”的这些艺术家都是当代画坛上的中流砥柱，他们正值艺术创作的高峰期，作品产量丰富，风格鲜明，给市场提供了更大的选择空间。加之作品变现能力强，投资前景十分看好。

131  徐乐乐  敦煌梦影图

　　设色纸本  镜心  59×138cm

　　出版：《意象古今•徐乐乐人物精品集》，逸空间出版，2013年。

　　作为当代最炙手可热的中国画女画家，徐乐乐的画作给人留下最深刻的印象是其所具有的与前人完全不同的，具有新时代精神的审美情趣。在她笔下的人物中，完全找不到刻意追求的写实状态，几乎每一根线条落在纸上都是为取悦欣赏者而为。徐乐乐是工笔画家中书法以及笔墨功力最好的一个，在中国历朝历代的女画家中能工善写的画家不乏其人，但真的能将笔墨功力与情趣传于纸端的女画家很少，而且笔墨功力如此之强的就更加乏善可陈。

134  薛亮  黔山生态图

　　设色纸本  镜心  97×180cm

　　“艺术南京”作为南京经典公司品牌专场，始终坚持“精品为王”的征集理念。他们深知，中青年作品的生命力更长，这才是拍卖行更应该关注的，因为这是艺术品市场健康发展的基石，也是新入场藏家最有效规避风险的投资板块。

117  董欣宾  新荷图

　　设色纸本  立轴  69×68cm

　　董欣宾曾经坦言：“进则出将入相，退则做个名医或文豪，人生末路做画家。”又言：“书画乃小道，但通天地神明。”更有书篆：“掸天拭地”、“代天设地”、“谭天说地”。

　　南京经典2017春季大拍7月21、22号预展，23号拍卖，南京金奥费尔蒙酒店二楼金奥厅(建邺区江东中路333号)。