以“六朝古都”为中心的金陵大地自古以来就有着深厚的中国传统绘画人文积淀。上世纪50年代末60年代初就崛起了以傅抱石为首，钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙为中坚的新金陵画派，成为新中国画坛最具影响力的绘画流派之一。其绘画作品越来越备受人们所推崇，南京经典顺势推出了“新金陵画派”专场。

其鲜明的时代特色和对时代精神的歌颂，在全国影响巨大。在刚结束的嘉德春拍，新金陵画派作品大放异彩，作品皆高价成交：钱松喦《古塞新湖》（70×91.5cm）以345万元高价成交；宋文治《春风又绿江南岸》（68×45.5cm）以28.75万元成交；亚明《江南烟云 》（70×34.3cm）以18.4万元成交；魏紫熙《黄山行云图》（67.5×67.5cm）以36.8万元成交。可见新金陵画派势头愈发强劲起来。

今春“新金陵画派”专场汇聚了诸金陵名家，佳品齐聚，风格迥异又极具创新精神，体现了新金陵画派的艺术特色和水准。 

 
 

332  傅抱石  执扇仕女图
设色纸本  立轴  100×52cm
 备注：萧平题边跋。
 
傅抱石作为新金陵画派的领军人物，开创“抱石皴法”，以山水、人物著称画坛。其人物画中尤以仕女画最具特色，他以传统的铁线描、高古游丝描等技法,参以自创的破笔散锋,糅合多种笔法而自成一格,结合写意与工笔进行创作,发展出写意化的韵律美,可谓是近代以来最具独创性的仕女画家。所绘靓女美妇，面容光洁，妩媚艳丽，高贵博雅的古朴气质中又不失现代的浪漫气息。此图由著名鉴定家萧平先生题写边跋：“傅抱石先生执扇仕女图画稿真迹。其貌其形，娟美传神，其衣裙线描流畅生动，必出于先生之手无疑也。”高洁典雅而超然脱俗的仕女，在傅抱石的笔下展现出古典的至美。
 
 
 
333  陈之佛 竹菊图
设色纸本  立轴  127×32cm  
著录：《陈之佛工笔花鸟画技法解析》，P4，浙江美术出版社，2001年7月。
备注：陈树人题跋。
 
陈之佛(1896--1962), 近代著名的工笔画大家，新金陵画派的代表人物，中国美术家协会理事、中国美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席等。他精心研究临摹过黄荃、徐熙、崔白等人的大量作品，熟悉各派的技法特点，对于传统绘画有着扎实的功力，又不一味地继承传统，而是在传统的基础上寻求创新与发展。加之他早年曾留学日本，谙熟西方绘画中解剖、透视、色彩等知识，就使他的作品呈现着兼融中西的独特风貌。他的作品颜色浓艳，却把握得当，能够做到艳而不俗，重而不滞，给人的感觉依旧是明净柔和、格调高古，有着富丽堂皇之美，没有丝毫的“火气”与“匠气”。有些地方的颜色又很淡，但是淡而不薄，依旧是滋味隽永，空灵蕴籍。其工笔花鸟整体呈现出清新典雅、明净柔和的特点。正如陈树人题跋中所言：“谁知现代有黄荃，粉本双钩分外妍。艺术元凭人格重，似君儒雅更堪尊。”
 

 
303  钱松喦 大同郊外
设色纸本  镜心  24.5×31.5cm
出版：《钱松喦画集》上卷，P98，漓江出版社，2004年。

钱松喦自幼学习传统诗书画，有着极为深厚的古代文学和传统中国画的功力。曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表。其作品章法构图变化多端，色彩运用大胆独特，个人风格显著明了，是当代中国山水画主要代表人之一，堪称承前启后的一代艺术大师。
 
 

307  钱松喦  石涛诗意图
设色纸本  镜心  46×34cm  
出版：《钱松喦画集》，P54，凤凰出版社，2006年。
 
钱松喦画风早年受石谿、石涛影响颇深。但他不拘限于形似，而强调骨法用笔，喜用雄浑古拙之“颤笔”，自诩为“浑厚沉着”。在运用色彩上更大胆突破、绚丽明艳、五彩斑斓、令人振奋，过目难以记怀。
 
 

308  钱松喦  云海松涛忆黄山
设色纸本  镜心  51×83cm   
 
他的绘画艺术具有浓烈的民族风格和深情的韵味。《红岩》、《常熟田》、《黄洋界》等皆是其典型代表作品，这些作品在中国艺术史上是革新中国画的典范，具有里程碑意义。其绘画无论在立意、构图、笔墨、色彩、题句都匠心独具，不落俗套。这与画家的文学修养、书法功底有极大的渊源。钱松喦先生毕生业精于勤，卷不释手，书不离手，诗句常在口，丹青频出手。年至耋耄，勤奋之习未改，探索之心不息。他的艺术成就，受益于满腔爱国热忱和深厚的文学底蕴。
 
 

331  宋文治 洞庭西山胜览
设色纸本  镜心  39×59cm  
备注：宋玉麟题边跋。
 
 宋文治是新金陵画派的主要代表画家之一，曾任江苏省国画院副院长，南京大学教授，江苏省美术家协会副主席，江苏省政协常委等职。他的画作内敛而不事张狂，具有了传统文人画的从容雅逸的品格。
宋文治的绘画从清初“四王”入手，笔墨精妙，品味高雅，继而又上溯明、元、宋笔墨韵致，兼学南北诸家。从张石园、吴湖帆学画，得见大量名家真迹，心摹手追，又受到朱屺瞻、陆俨少、傅抱石、钱松喦、李可染的影响，反映出转益多师的特点。解放后他走向自然，广师造化，进一步融合诸家诸法，致力于探究以传统笔墨表现新时代风貌，历二万三千余里，创作出大批讴歌祖国山河的、融入了新时代特点和现代人感情的山水画。尤其是反映江南风情的山水画，作品清丽典雅、个性秀逸明快而独树一帜，有“宋太湖”之美誉。
 
 

304  宋文治  江南景
水墨纸本  镜心  44×67.5cm  
出版：《新视觉艺术》，P13，2011年6期。
 
八十年代初，宋文治以泼彩法入画，在严谨的法度中融入了许多偶发性的生动效果，画面从此氤氲弥漫、色彩斑斓，其个人风格亦即此发生了较大的变化。到了晚年的创作，在个人风格中增加了丰富性的笔墨语言，确立形成了“宋家山水”的面貌。
 
 

301 亚明 江南烟雨
设色纸本  镜心  69×46cm   
备注：301、302为同一藏家提供。
 
在新中国的画坛上，有三位赫赫有名的艺术大师是从抗日烽火中走出来的，他们后来被戏称为“两个半”。其中“半个”是指参加革命前已学过画的黄胄，“两个”是指延安鲁艺培养的石鲁,另一个就是新四军中枪杆子笔杆子“双杆在握”的亚明。
 
 

302  亚明 江南春色
设色纸本  镜心  68×45cm  
备注：301、302为同一藏家提供。
 
自1953年至1963年10年间，亚明从一个"毛笔也不会拿"（《亚明自传》）的国画门外人，成长为卓有成就的国画家，实现了贫童——战士——画家的人生过渡。这是中国画坛的一个奇迹，姑且称之为"亚明现象"。亚明，曾任无锡市美协主席，江苏省美术工作室主任，江苏省国画院副院长，中国美协江苏分会主席等，是新金陵画派的中坚推动者和组织者，以及主要代表画家之一。
 
 

306  魏紫熙 群峰耸翠
设色纸本  立轴  67.5×45.5cm
出版：《荣宝斋》“2004第三回中国画清赏雅集”，P116，中国美术出版社，2004年。
 
1957年，魏紫熙同傅抱石等人筹建江苏省国画院。他参与组织并参加了著名的两万三千里写生，成为新金陵画派的主要代表人物之一。魏紫熙以山水画名世，有深厚的传统功力，又注重新意。早年曾受赵望云、张大千等现代名家影响。注重新意，传统人物画兼取中西，博采众长，深入现实，追求生活之美，由衷地表达个人心声。
 
 

311  魏紫熙 太行春早
设色纸本  镜心  127×68cm
 
魏紫熙山水画由清初画坛“四王”入手，上溯宋、元诸家，尤得范宽、燕文贵、“南宋四家”、石涛、梅清、傅抱石等古今名师之丹青精髓。他始终坚持“外师造化，中得心源”，弥补自身不足。其绘画笔墨凝重质朴，章法灵活，不露锋芒；画风苍秀齐出，刚柔并济，婀娜中见刚健之气，婉媚外显遒劲之韵。形成了自己的风格图式和笔墨特色，为中国现代山水画的发展注入了新的内容与生机活力。
 
 

325  魏紫熙 喷珠泻玉
设色纸本  立轴  138×70cm  
备注：
1.魏镇题诗堂。
2.魏莉题边跋。
出版：1.《中国书画报》，1997年12月第一版。
2.《魏紫熙现代山水画》，P4，天津杨柳青画社出版，2002年。
 
纵观数幅作品，新金陵画派的整体风格可见一斑：文人画艺术传统与现实生活相契合；以传统画法为根基，同时不拒绝适当吸收外来技法；清新的生活气息与灵性的笔墨气韵相交融，以秀美、柔美为主调，而秀中有雄，柔中寓刚。“新金陵画派”应新时代而生，合时代新潮而发展。唯有具备时代精神的艺术作品，才有合乎时代发展方向的艺术生命力，这是“新金陵画派”之所以能够站立于当代画史之中，并被认为是20世纪中国画坛最重要的一个画派的根本原因。
 

 
324  魏紫熙 秋山飞瀑
设色纸本  立轴  89×56cm  

 

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南京经典2018春季拍卖会

 

 

预展时间：2018年07月20日—21日

 

拍卖时间：2018年07月22日

 

展拍地点：南京金奥费尔蒙酒店2楼金奥厅（江东中路333号）

 

 

拍卖专场

 

上午

禅画宗师——圆霖书画    09：00

一代草圣——林散之书画  10：00

艺术南京——南京顶级画家  10：30

 

下午

中国书画  13：00

两江师范   14：30

大美——中国古代书画  15：00

案上烟云——文房清供  16：00

 

 

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