南京经典2015秋拍推出《新金陵画派》专场
 
南京经典2015秋季大拍将隆重推出《中国书画》、《中国书法》、《一代草圣——林散之书法》、《新金陵画派》、《艺术南京——南京顶级画家》、《魔语——董欣宾书画》等专场。
新金陵画派是中国画坛最具影响力的绘画流派之一。新金陵画派缘起于二十世纪二十年代末三十年初，吕凤子、徐悲鸿、张大千、颜文梁、吕斯百、陈之佛、高剑父、潘玉良、庞薰琴等画坛名流曾云集南京。上世纪60年代，傅抱石、钱松喦、张文俊、亚明、宋文治、魏紫熙等人，深受上述近、现代金陵画派诸家的影响，继承与发展他们的画风，影响较为深远。
 

傅抱石   一生好入名山遊  設色紙本  鏡心  53×12.5cm
备注  经傅二石先生鉴定为真迹。
 
《江山多娇——新金陵画派》，傅抱石、钱松喦、宋文治、亚明、魏紫熙、陈大羽等名家作品齐聚，皆为精品，体现了新金陵画派的艺术特色，风格迥异，极具创新精神。傅抱石擅画山水，中年创“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。此件《一生好入名山游》，行笔恣纵，挥洒自如，笔下生风，一派活泼生机。
 

钱松喦 黄洋界  设色纸本  立轴  50×41cm
著录 《钱松喦画集》，P48，凤凰美术出版社，2006年12月第一版。
 
钱松喦的绘画艺术，具有浓烈的民族风格和深情的韵味。《红岩》、《常熟田》、《黄洋界》等皆是其典型代表作品，这些作品在中国艺术史上是革新中国画的典范，具有里程碑意义。钱松喦的绘画无论在立意、构图、笔墨、色彩、题句都匠心独具，不落俗套。这与画家的文学修养、书法功底有极大的渊源。钱松喦先生毕生业精于勤，卷不释手，书不离手，诗句常在口，丹青频出手。年至耋耄，勤奋之习未改，探索之心不息。并意重深长的教诲后人“人可老，画不可老，要日日新”。
 

钱松喦 婴戏图  设色纸本  立轴  150×79cm
 
 
浓厚的时代生活予以钱松喦画作无限生命力，堪称本世纪卓有成就的艺术大师。富饶的江南人杰地灵，钱公画风早年受石谿、石涛影响颇深。但他不拘限于形似，而强调骨法用笔，喜用雄浑古拙之“颤笔”，自诩为“浑厚沉着”。在运用色彩上更大胆突破、绚丽明艳、五彩斑斓、令人振奋，过目难以记怀。钱公的艺术成就，受益于满腔爱国热忱和深厚的文学底蕴。钱松喦先生勤奋和勇于探索敢于创新的一生深受世人的赞誉和认同，不愧为年青画家的楷模。
 

钱松喦 三峡新城  设色纸本  镜心  69×36cm
著录  1.《钱松嵒画集》（下卷），P262，漓江出版社，2007年。
    2.《钱松嵒画集》，P90，中国美术出版社，2011年。
 
 
就写生而言，钱松喦可以说是驾轻就熟，他早期的学习和创作已经为他累积了这方面的基本功，所以1956年他创作的《锡山》、《鼋头渚》大获成功，为他1957年进入江苏省国画院奠定了基础。此后，他不断漫游各地，体验生活，收集素材，佳作不断涌现。
 

錢松喦 泰岱雄姿  設色紙本  鏡心  100×51cm
著錄  1.《錢松嵒》，P32,人民美術出版社，2000年。
    2.《錢松嵒畫集》，P155，中國美術出版社，2011。
 
 
1960年，钱松喦作为老画师参加了“江苏省国画工作团”，作了二万三千里的壮游，先后途经中南八省，饱览名山大川，领略各地的风土人情和移山拦河建设家园的新气象。钱松喦走一路画一路，不断地将个人的主观感受和歌颂新时代的主题注入画幅之中。
 

钱松喦 竹报平安  设色纸本  镜心  68×45cm
著录  《画廊》，P32，岭南美术出版社，2003年第三期。
 
钱松喦自己说：“这是我毕生难忘、光荣愉快的一页生活史。”“我通过这次壮游，觉得不独反映祖国河山需要山水画。回忆革命史，歌颂新面貌，也有适用之处，广大人民本来喜爱山水画……我恍然大悟，山水画大有文章可作。”“人可老，画不可老，日日新，不断革命，永远为人民服务而搞好我的山水画。”
 

钱松喦 安居图  设色纸本  立轴  112×39cm
著录  《名家翰墨－NO.38钱松嵒山水花鸟特集》，P8及封底，香港翰墨轩出版社。
 
 
 
钱松喦经由此次开阔胸襟，拓展气局的壮游，顿悟了许多现实与艺术之间的问题，创作了像《红岩》(1962年)、《常熟田》(1964年)、《黄洋界》等那样的代表作，他的艺术自此走入峰巅。
 

钱松喦 长城万里  设色纸本  镜心  63.5×36cm
 
 
钱松喦为中国画艺术事业作出了重要贡献，生前政府为其出版个人画集（辑）17集（辑），理论著作1集，拍摄专题纪录片3部。中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆均收藏或在显著位置陈列其作品。华国锋、胡耀邦、邓小平等国家领导人将其作品以国礼馈赠给法国总统、日本首相及著名的外国要人收藏。钱松喦的作品，章法构图变化多端，色彩运用大胆独特，个人风格显著明了，堪称“承前启后，一代宗师”。
 
 

宋文治 长江之晨  设色纸本  镜心  56×176cm
 
宋文治是现代著名画家。早年从张石园学习山水，后得陆俨少指授并拜吴湖帆为师。1951年入江苏省国画院受傅抱石影响，致力于山水画创新。其早年作品风格疏秀；中年笔墨劲健，意境灵奇，时代气息浓郁；晚年变法，尝试没骨泼彩，格调清新，意境空蒙迷茫。此件《长江之晨》是其鸿篇巨制，可与其代表作品《山川巨变》相媲美，堪为“宋氏双姝”。
 

宋文治 江南春晓  设色纸本  立轴  55×69cm
 
宋文治先生起初从清初“四王”入手，笔墨精妙，品味高雅，继而又上溯明、元、宋笔墨韵致，兼学南北诸家。曾得朱屺瞻、陆俨少二老指点，又从张石园、吴湖帆学画，得见大量名家真迹，心摹手追。特别是在解放后他开始背起画夹走向自然，广师造化，进一步融合诸家诸法，致力于探究以传统笔墨表现新时代风貌，历二万三千余里，创作出大批讴歌祖国山河的、属于自己的、融入了新时代特点和现代人感情的山水画。
 

宋文治 黄山晴峦图  设色纸本  镜心  41×116cm
 
 
1956年便以成名作《桐江放筏》在画坛崭露头角。受清僧石涛“笔墨当随时代”等思想影响，他在特定的绘画语境中用“老瓶装新酒”，创作出了《山川巨变》等富有时代气息的优秀作品，个人画风也随之一变。
 

宋文治 洞庭新绿  设色纸本  镜心  46×68cm
 
 
之后他继续坚持一手伸向传统，一手伸向生活，游历名山大川，外师造化，中得心源，不断锤炼笔墨，开拓画境视野，继续以传统水墨写意笔法表现时代风采，由此画名日隆。
 

宋文治 嘉陵江畔
设色纸本  立轴  41.5×41.5cm
著录  《宋文治作品集》，P26，上海人民美术出版社，2015年。
 
 
纵观数幅作品，新金陵画派的整体风格可见一斑：文人画艺术传统与现实生活相契合；清新的生活气息与灵性的笔墨气韵相交融；以秀美、柔美为主调，而秀中有雄，柔中寓刚；以传统画法为根基，同时不拒绝适当吸收外来技法，如西画色彩法、构图法等。
 

魏紫熙 黄洋界
设色纸本  镜心  64.5×45.5cm
著录 《新金陵画派代表人物作品集》，P204，浙江人民
    美术出版社，2010年。
 
 
由于新金陵画派以江苏画院这个集体为中心诞生，它的崛起又处在全国上下大搞建设这一宏大的社会主题之下，使得画派成员在共同的社会责任感，共同的写生阅历，共同的艺术创造欲望之下相互启迪、相互勉励，在各自的艺术根基上催发出炫目的艺术新葩。不仅在当时获得了巨大的声誉，其影响更直指当代。
 

亚明 山居图  水墨纸本  立轴  68×45cm
 
 
建国初期，是恢复经济的初级阶段，所以又是大建社会主义的新时期，一切都为政治生产服务。艺术界也不例外。所谓的大跃进时期，就是建国初的五八年，当时在南京有一部分美术界的精英，他们时常相聚交流，如傅抱石、胡小石、陈之佛，年轻的画家有张文俊等。他们共同探讨，交流艺术。在这一时期，北京、上海相继成立了中国画院。当时负责江苏美术工作的张文俊向省委提出江苏也要成立画院，得到了省委省政府的支持后，在文化局领导下，张文俊主持工作的“江苏省中国画院筹备委”正式成立了。当时筹备委到省下属各市聘请了一部分在当地有相当影响的画家来省画院。他们下工厂，到农村，去名山大川进行写生。当时的口号是一手抓生活，一手抓创作。他们这一部分画家的创作热情高涨，创新精力旺盛，创作了大量反应生活，反应自然的新山水画。
 

亚明 黄山云图  设色纸本  镜心  59×135cm
著录  1.《中国画名家精品集》，P44，人民美术出版社，2004。
    2.《绘苑精华－中国画名家作品选集》，P102，人民美术出版社，2004。
 
 
这些作品在南京、北京展示后，在美术界引起了极大的震撼。他们创作的中国画，被称为新中国画，是从旧的传统画风和手法中创出了全新的中国画面貌，在中国画坛独领风骚。人们将这部分画家和他们的艺术称之为江苏画派，又称新金陵画派。新金陵画派的第一件代表作是张文俊的《梅山水库》，第二件代表作是傅抱石的《江山如此多娇》，以后的代表作有张文俊的《积肥大军》、《东山运果》，钱松喦的《红岩》、《常熟田》等。他们的代表人物有傅抱石、钱松喦、张文俊、宋文治、魏紫熙、亚明等人。也有一说“新金陵八家”是：傅抱石、钱松喦、陈之佛、张文俊、宋文治、魏紫熙、亚明、陈大羽等。 
 

魏紫熙 空谷幽山  设色纸本  立轴  93×59cm
 
 
“新金陵画派”的画家们，在突破中国数百年保守主义和新近民族虚无主义的多重文化壁垒后，以中国山水画全新的社会现实精神及笔墨艺术形态，整体展现出中国传统人文思想，在历经千年承传后，于20世纪中叶发生了一个划时代的历史性演变。“时代变了，笔墨不得不变”，“从传统的基点上出发，向新的时代生活要笔墨、要新意”，这种新的文化认识和艺术意识的新转化，作为“新金陵画派”出现、进展的导向理念，在有着深厚历史背景的中国文化艺术思想史上，具有特殊深刻的变革性历史意义。“新金陵画派”这种在文化上的新思维、新观念，极大地影响和促进了那以后中国画各画种的新发展。
 

陈大羽 雄鸡图  设色纸本  立轴  96×45cm
著录 《纪念陈大羽诞辰100周年书画精品集》，P58-P59，古吴轩出版社，2012年。
 
 
近年来，他的绘画作品频频出现在大型书画拍卖会上，一直是近代传统绘画的画价纪录保持者。1996年《丽人行》以1078万元成交价使中国近现代名家绘画历史性地突破了千万元大关；《茅山雄姿》1999年首次在拍卖会的成交价为308万元人民币，2004年又以2090万元成交，升值近7倍！2006年《雨花台颂》成交价4620万元，创造了其作品历次拍卖最高价，再一次刷新了单幅现代中国画的拍卖纪录。目前其国画价格每平方尺最高价已经超过99万元。傅抱石存世作品约3000张，其中山水画约占七成，大画约占两成，艺术品的稀缺性，也是决定其价格偏高的一个重要因素。
 

陈大羽 一唱大地春  设色纸本  立轴  137×68cm
 
 
首先值得关注的是，尽管南京艺术品市场价位比北京、上海等大城市略低，但拍卖中仍有魏紫熙的《黄洋界》以及亚明的《钟山雄姿》等屡次刷新了最高纪录。拍卖中价位较高的几乎都是这类具有鲜明新时代特征的山水大画。这正是“新金陵画派”得以傲视中国画坛的资本。其次，在当代画家中，独创风格、自成一家的作品正越来越成为“新金陵画派”昂首拍场的主力。喻继高的工笔花鸟、傅小石的无骨裸女、宋玉麟的设色山水、徐乐乐的卡通式高士、范扬的野兽派山水，都在此次拍卖中达到了很高的价格。市场竞价也多集中在这些画家作品身上。从这种受追捧的情况看，他们依然会有上升的空间。
 

亚明 古都拉赫尓  设色纸本  镜心  34×46cm
著录  《中国书画》，第6期，人民美术出版社，1980年7月。
 
 
“新金陵画派”应新时代而生，合时代新潮而发展。唯有具备时代精神的艺术作品，才有合乎时代发展方向的艺术生命力，这是“新金陵画派”之所以能够站立于当代画史之中，并被认为是20世纪中国画坛最重要的一个画派的根本原因。
 
南京经典2015秋季拍卖会预展时间2016年1月1—2号，拍卖时间2016年1月3号，南京丁山花园大酒店钻石厅。