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南京经典秋拍推出《魔语—董欣宾书画》专场
                    南京经典秋拍推出《魔语—董欣宾书画》专场
                                                  ——董欣宾的意义
                                            
作者:鞠慧
 
董欣宾是位大人物,看待大人物不可以局限于方隅之地、寸光之目等闲识读,不能以狭隘的俗世标准来求全度量,就像我们评说历史上列位大艺术家一样,在他们对人类历史作出的杰出贡献面前,所谓的功过得失、是非成败变得已经不重要了,不重要到甚至可以不提。当然,言说者自己是怎样一个人物也至关重要。
董欣宾是传统意义上的大人物,曾经坦言:“进则出将入相,退则做个名医或文豪,人生末路做画家。”又言:“书画乃小道,但通天地神明。”更有书篆:“掸天拭地”、“代天设地”、“谭天说地”。非大人物说不出如上箴言。笔者仅从五个方面概述董欣宾其人及其艺术高度。
 

四高士图  水墨纸本  手卷  33×127cm
著录  1.《董欣宾画集》P89,译林出版社,1999年。
2.《董欣宾人物画集稿》P30。
备注  此图为董欣宾代表作之一。
 
一、践行生命价值的儒学理想 

董欣宾出生于上世纪三十年代末,一个正在沦陷的乱世。中华民族积贫积弱的后果就是家不和外人欺。生于江苏无锡张泾乌土坝黄泥沟的董欣宾,与生俱来的有着大地一般质朴的品格,深得吴文化的哺育与熏陶,以及纯醇之厚的家学滋养,那是顾宪成“风声雨声读书声声声入耳,家事国事天下事事事关心”的儒学道统精神,是晚明东林书院中知识精英的文脉传承。其祖训有云:“文不过进士,武不过守备。”可见,东林党人的泣血惨痛曾给董氏后代有过深刻的影响。一把双刃剑,成就了董欣宾作为一代大师的人生苦旅。
五十年代,师从吴门大家秦古柳先生,以国学筑基。六十年代初毕业于南艺附中,后当兵、入党。坑道兵的苦行生涯埋下肺部疾患,受害终身。七十年代当中医,深研《易经》、《黄帝内经》等经史子集,得诸子百家之精粹。悬壶一隅,救难一方,享誉一时。尝曰:“人参杀人无过,大黄救人无功”,一语写照一生。其苦心孤诣、殚精竭虑、呕心沥血、大爱大恨的普世情怀让同道中人俯之仰之见仁见智,至今莫衷一是。
 

鱼乐图  设色纸本  立轴  104×40cm
 
上世纪八十年代初考入南京艺术学院,成为刘海粟先生唯一研究生。自此,江苏画坛因董欣宾的高调出场而为之震荡。以后18年间,画界老少咸聚拢,天地居前车马喧。董氏帐前膝下,高朋满座,天南海北求教者无数。董先生大气荡荡,有教无类,引来十方学林子弟同辈晚生竞相趋前。其中不乏仕途攀沿求卦者,艺业谋求精进者,商场求财若渴者,情场失意落寞者......。
董欣宾乾坤大挪移的纵横家作派,爱憎分明的人格魅力和晓之以理动之以情的君子风范,给多少人留下难忘的印象。孔孟之礼、老庄之道、墨家之侠、法家之术集中于一介文人身上,岂不负载太重!
 

泰山松月图  设色纸本  镜心  137×67cm
 
二、知识分子的责任与担当
 
历史地看,知识阶层从来都是社会精英,“读书修身齐家治国平天下”是儒家思想的内核,“富贵不淫、贫贱不移、威武不屈”是中国传统理想的人格操守,也是董欣宾一以贯之的道德准则。范仲淹的忧乐观在董欣宾身上表现得令人扼腕慨叹。
举例一,七十年代后期,董欣宾曾花了十多年时间深入苏南乡村调研,后由郑奇兄帮助,写成20万字的《无锡社队工业年谱》,成书转呈胡耀邦办公桌,为后来中央决策大规模推进农村乡镇工业建设,提供了大量的第一手资料。
举例二,想方设法冲破阻挠,收集大量证据,为南京博物院老院长姚迁文革期间受迫害致死案,上报中央为其鸣冤叫屈,直至得到平反。此类见义勇为的忧患事例不胜枚举,体现了一个正直的知识分子的终极关怀。这份责任与担当令众多同辈艺术家不能望其项背。行侠仗义、替天行道,善莫大焉。这也必然遭遇一些猥琐小人的妒恨与陷害。
 

铁拐李造像  设色纸本  镜心  84×41cm
 
三、中国绘画学科研究的理论建树
 
早在考研期间,董欣宾就发表了论文《中国画点线的内结构分析》(1983年《美术丛刊》上海人美出版),引起国内美术界广泛关注。之后又与郑奇先生合作,陆续出版了一系列艺术著作:《中国绘画对偶范畴论》、《六法生态论》、《美性论》、《中国绘画学概论》、《中华民族思维模式》等。董氏理论体系以缜密的逻辑、系统的分析、科学的论证,阐述了魏晋以降直至现代的中国画本体论思辨,整合海量的文献史料,结合个人多年的创作体验,揭示出中国书画的笔墨堂奥,并诉诸法理实践。包括大量尚未出版的艺术文本,较完整的展现了董氏画学研究的体系力度,让读者从中对中国绘画的文化背景、哲学基础、艺术原理、美性特征、创作技法各个方面,对中国绘画学科有了一个较为系统的认识。
董欣宾用了72对哲学范畴,把中国绘画的表象与内在规律,梳理得清晰明辨、言简意赅;运用现代自然科学的研究成果,从物种生态和“漩流上文化”的宇宙观,阐明了白文化、黄文化、黑文化的成因,进而阐明中国绘画过去、现在和未来的发展轨迹。
特别值得推荐的,是于1996年代出版并三次再版的(与郑奇合著)30万字的《太阳的魔语——人类文化生态学导论》一书(董欣宾是首次提出“文化生态”概念的国内第一人)。这既是一本从终极真理角度探讨中国画学系统理论及世界性地位的著作,同时,也是关乎人类文化发生原理和发展规律的全新学说。书中很多观点和课题,值得业内专家学者和青年学子深入研究。
感到欣慰的是,由郑奇教授鼎力相助,以上系列理论文本已得到国家教育部学部委员会计划支持,在全国多所211艺术院校作为本科参考教材,得到推广试用。
 

听松雨  设色纸本  镜心  135×40cm
备注  《伟大的南线》展览、出版,虞山当代美术馆,2014年。
 
四、董氏笔墨的时代影响力。
 
董欣宾及董欣宾现象的出现,是历史的必然。人们怀着虔敬之心在谈论这位一元化水墨线条的“南派领袖”,他是一个时代挥之不去的隐痛。
以江苏省国画院为集体代表的江苏画派发韧于上世纪六十年代初,有傅抱石、陈之佛、吕凤子等一批画坛前辈开创者。与当时的岭南画派、长安画派三足鼎力,开辟时代新风尚。继而以钱亚宋魏为代表的“新金陵画派”的崛起,雄峙江南,影响全国。特别是文革后期,被解放出来的一批老画家受宠若惊地以感恩之心去“体验生活”,用歌颂手法去“表现生活”,不仅仅是国画,包括油画、版画、连环画等等,争先恐后地成为意识形态的宣传工具。中国画无辜地演变成一整套规训的政治波普。传统笔墨被大厂房、高压线所消解,红岩松、太湖绿、万山红作为唯一符号播布大江南北…….。所以,自八十年代初,董欣宾的横空出世,石破天惊。其一画之线般若花开般的光照普法界、众生界,董欣宾“生活即艺术”的一元性水墨风格,“寻找美的冷性规范,达到情的热切追求”的自在自为的本体性艺术气象,影响了当时一大批同辈与晚辈书画者,当今画坛热点人物及新文人画的中坚力量,几乎无一例外地都接受过董氏笔墨的大乘恩惠。25年前栗宪庭先生的关于北方以贾又福、南方以董欣宾为代表的“南线北皴”说,就是对董欣宾影响力纪实的有力佐证。可以肯定地说,现在50岁-70岁左右的中国画家,大都直接或间接地领受过董欣宾的艺术给养,实则被给养的领域还不限于美术界。历史会记住,董欣宾一个人承担了一个时代。
历史会还原真相的,历史的修复能力不会因某些螳臂挡车的人或势力的阻挠而改变其立场。我们需要时间和等待。人生有三不朽:立德、立言、立功。董欣宾是我们时代的功臣,这是历史对艺术的追认。
“能创造影响的,是一个天才,能接收影响的也是一个天才。‘影响’是天才之间的事”(木心语)。此话会让多少同行引以为骄傲。
 

瀟湘云水图  水墨纸本  镜心  132×67cm
备注  《伟大的南线》展览、出版,虞山当代美术馆,2014年。
 
五、董欣宾的当下意义。
 
斯人已去,董欣宾给我们留下了什么样的启迪?他的存在意义和价值体现在哪里?令人思考。尽管后董欣宾时代的中国画界,呈现出“长矛花棍在月下疏影横陈”的众生相,但作为开辟一代风气的引领者,董欣宾现象及其当下意义是有待美术界和学术界研究的,这是一个让人疼痛的个案。有人说,董欣宾是个有争议的人物,争议不是一件坏事,问题是董氏的绘画艺术不是争论出来的,而且甚至可以说,他的艺术高度恰恰可能与人为的争论毫无关系。作品是全息的,艺术本身会说话。但是如果一个时代平庸到了对本该关注的人物和他的艺术也漠然视之,那的确是件悲哀的事。
置身一个金钱拜物至上、享乐主义盛行、奢靡之风泛滥的物质时代,艺术或可成为人之为人的可供栖居的唯一的精神家园。环顾当下,笔者以为,董欣宾的意义和价值应该体现在如下几个方面:
1、精神性大于肉身性。艺术家最可贵的品质就是对本我对自我的超越。“超我”需要勇气和智慧。我们被物质所裹挟,肉体的肉身性压迫着心灵,人的精神正在被物欲所瓦解,人已经迷失在来时的路上。尼采说:“从我们自身,克服这个时代”。“君子忧道不忧贫”的传统人文精神,“淡泊明志”,“以天下为己任”的文人品格,是成就一个大艺术家的永远的座右铭。董欣宾无疑是一面旗帜。 


寒梅图  设色纸本  镜心  134×66cm
备注  《伟大的南线》展览、出版,虞山当代美术馆,2014年。
 
2、思想性大于艺术性。人与艺术是意味着的关系,这意味着艺术的高下决定了艺术家思与想的能力,是一个画家应当具备的基本的文化素养。艺术思想、艺术意志和艺术自觉决定一个艺术家的创造精神和价值取向。思想的价值,关系到我们对置身其中的现存秩序的追问与根本性领悟。它是照亮人的生存困境的自由精神的价值。是对人的悲悯、眷顾和终极关怀。“技进乎道”是艺术的高级阶段,董欣宾的思想活力和对中国绘画的理论建树,正是众多艺术家可望而不可即的。
3、个体性大于群体性。“雄鹰从不结伴而行,那是燕雀的事”(尼采语)。要倡导艺术上的个人主义,保持个体的独立性,才有可能使其作品别开生面。“独持偏见,一意孤行”是一个大艺术家的优良品质。艺术作品不是产品,制定一个模式,机制化地完成于流水线上,且可不断地复制。千人一面的公式化、概念化的摹袭之风,徒有表象缺乏内美的媚俗之气,是当下普遍存在的艺术现象。迎合低级趣味的趋从与投机行为会扼杀艺术家的创造力,或者贪图虚名实利,团伙打劫般的群体性跑码头行为,都无助艺术的提升,也毫无艺术价值可言。克服浮躁,抵制诱惑,甘于清贫,耐住寂寞,或可有所作为。
4、可能性大于现实性。“一切艺术,都是朝向可能生活的艺术”(路东语)。艺术作品的差异性存在,迫使隐匿着的、未知的、欠缺的力量,在匪夷所思的相应性艺术生发中成为可能。差异性是艺术品质的一部分,创造的价值表现在艺术家敢于冲破自蔽,在习常事物中另辟道路,打开属于自己的天空。现实的现实性在可能的非常秩序的开拓中有可能得以实现。
 

太湖渔获图  设色纸本  手卷  画34×138cm  书34×50cm  34×138cm  
 
需要关注的是,董欣宾是位未完成的大师,艺术自觉与自新在他晚年的彩墨表现上已见端倪。他在解构传统的同时发扬了彩墨,水墨表现的时代感使其晚岁的作品更具独立性和唯一性,尤其是他腕下的“一根线”至今无人超越。
只有那些胸怀人类、博通经史、淡泊名利、忘我求艺、道业精深、学养宏富、自强不息、勇猛精进的艺术家,才能成为一流大师。
可以相信,董欣宾是我们时代的知识精英,是中国画雍容博大、潇洒苍健的一流国手,是仰望玄空、沧海横流的本色英雄。董欣宾的光芒,将会持久地照亮后来者跋涉的道路。
 

书联  水墨纸本  立轴  134×33cm×2
 
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