当代中国画坛上有“南高北何”之谓，“南高”是指南方南京的高云，“北何”是指北方天津的何家英。中国美术家协会理论委员会副主任马鸿增先生认为：“早在1984年，高云的工笔人物画就已崭露头角，他精心创作的连环画《罗伦赶考》一举夺得第六届全国美展金奖。从那以后，江南的高云和北方的何家英成为当代中国工笔人物画坛的两颗新星。”现如今，享誉画坛三十余载的高云，拥有自由的时间投入自由的创作后，主动拥抱的却是近乎苛刻的日程表—— 早上八点半，来到卧云居，九点钟提笔画画。 中午十二点，午餐。饭后的休憩时间，正是阅读时间。 下午两点，拿起画笔继续绘画。 傍晚六点，健身时间。 晚上九点，离开卧云居。

他说，“自律，是我的生活态度，不能因为任何事情而散漫，不能因为散漫而松松垮垮。”从他对时间意义的构建中，我们又捕捉到一个可以“感知”的关键词：自律。在时间的坐标轴上，高云选择以自律为原点，以此走向不被虚度的生命历程。于是，丰富的人生体验被最大程度积累、沉淀，在他的理性调度中转化成创作的能量。能看到，他是美术界具有多重“身份”的画家，先后从事美术编辑出版、美术馆管理和文化行政等工作。这些人生履历、工作经验，融入了他的艺术表达，于是工作与创作互为补益，在开阔的文化视野与高远的艺术格局中，使经世才能转化为精妙笔意，这种面对时间的自律，塑造着高云对历史的独特感知力。他能以当下心怀去体认历史时空中的人事。从罗伦到杨贵妃，从王朝修典盛事到个体归隐林泉，他把观察和思考交托给笔墨，在艺术表达中创造新的意义合成。

这份体察时间的自律，更形成了高云画作中联通古今的气韵风骨。这不仅仅是对内的自律，这也是向外的一种对峙。在今天这个时代，相对物质生产的飞速发展，精神探索某种程度趋于停滞。那些穿越悠长岁月的精妙传统，在越来越多的漫不经心和惫懒遗忘中，走向衰退。高云，以自律来坚守传统、来对抗那一种衰退的趋势。 谈及中国画的创新发展，他观点鲜明地表达了自己的立场：“中国画必须以继承为根本。中国画一定要守住线条用笔、散点透视、意境这三条底线。”根本与底线，必须与一定，这些斩钉截铁的词汇为我们展现了一个中国画家坚守的姿态。

正是因为高度的自律，高云得以继承传统绘画之精髓，获得传统的滋养，而后，才能在自身审美呈现中介入历史文化的宏大场景，既“入乎其内”，又“出乎其外”。 高云对社会生活与历史文化的体察和思索，因自律而得到有效累积和释放，从而实现个人艺术心性的自由畅游。

高云说，他喜欢云，云的状态能唤起他很多共鸣。云，不总是给人一种缥缈不定的感觉吗？“云，恰恰是一种生命的循环往复”高云给出了一个出人意料却又逻辑缜密的解释。“云会变成雨，润泽万物，然后又蒸发为水气，升腾作云，正是在循环中构建生命的意义。”“如果现在让你用’云’字组一个词表达现在的状态，会是什么？” “云归处”他脱口而出，随即补充强调，“不能片面理解成归隐之意。”

“云归处”，成为了我们感知当下的高云，最关键的一把钥匙。

如果说云，并不只有形式感觉中的缥缈不定，深入内里的本质恰是自然的循环规律。那么“归”，同样不止于一种姿态、行动，它的本质意义也恰是认知的不断升华、进阶。面对纷繁复杂的世界，调动智慧与勇气洞察事物的多重面向，辨明内心真实的需索，便不会轻易被外物惊扰、诱惑，便能找到真正心灵安住之处，实现心的归途。高云的“归”，是多年来知识沉淀、心性涵养后的认知结果，是遍历世事浮沉、体悟生命丰厚的认知实现。

当渊博的学识联通丰厚的生命体验，高云的艺术表达即有了直入本质、归于本心的能量播散。恰如他爱画的高士，因为有超然的认知，便在“舍与得”、“有和无”、“出世与入世“间抵达一种理想之境。 世界广阔，人生路上际遇难料，得失胜败皆无法恒定。可以确知的是，每个人都会遭遇命运波澜、衰老离散。但生命的姿态，并不取决于时间或者空间，而取决于你用怎样的认知与之相逢。

“云归处”，千万不要以为它指向一种趋于平和的静态落点。 它，恰恰是一种超越时空、面对宇宙生命存在，不断追求自然真趣的动态过程。

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