909  陈丹青 爱情在一九七八

布面油画  92cm×84cm

创作年代1978

陈丹青一直是国内艺术新闻的热点，也是国内当代艺术史上绕不开的人物。上个月在北京保利2021春季艺术品拍卖会现当代夜场中陈丹青的《西藏组画·牧羊人》以1.61亿元人民币成交，这幅天价作品就他于1980年创作的一幅油画作品，尺寸为78.6 × 52.3 cm。某种程度而言，在中国油画史上《西藏组画》像一座丰碑，难以超越。

从创作时间上看，本次经典春拍上拍的这幅油画《爱情在一九七八》是介于陈丹青更早期的一幅画作《泪水洒满丰收田》与《西藏组画》两者之间的难得之作，这时的艺术家正处于风格面貌上承上启下的过渡时期。从画作上不难发现，艺术家敏锐的观察，对于时代观念趋势的把控，扎实的具象语言以及天赋异禀的画面调度均可见一斑，是体现和研究陈丹青风格流变和艺术转型的重要作品，极具收藏价值。

921  毛焰  托马斯像

纸本炭笔  77cm×52cm

创作年代2005

毛焰自上个世纪80、90年代起就已蜚声海内，《托马斯》系列是他的个人作品的代表。现在的他依旧个性不羁，很多时候混迹于文学圈，是个优秀的画家却也偏爱写诗，更多次出版诗集。本次上拍的是毛焰的“托马斯系列”中的纸本作品，艺术家极其鲜明的个人风格在此作展露无疑。作品灰白的色调、微妙的过度、细节的把控、内敛的表达、心理的变化、阴郁的气息、内隐的力量以及整体的浑然一气等等，无不体现着也代表着艺术家已入化境和无可比拟的绘画表现与叙事能力。

910  罗荃木  生产者

布面油画  80cm×120cm

创作年代2017

罗荃木平日里低调、勤勉，创作上笔耕不辍，似哲人的个人视角也十分犀利地体现在他的作品中。他用自己的方式安静地观察着这个时代。本次上拍的《生产者》是结合艺术家个人成长经历的真诚之作，画面笔触纯熟厚实，有着较强的肌理感，用色细微变幻，饱和度高，这些都加深了画面的时间感，也体现出艺术家对于时代洪流下平凡人生活和工作状态的反思。

914  尹朝阳  拿骨头的男人

布面丙烯  200cm×200cm

创作年代2009

出版  《当代艺术》封面作品，No.6/2011七月版，上海书画出版社有限公司主办。

本次经典春拍的另一亮点是70后的艺术家群体，尹朝阳作为其中重要的领军人物之一，以极为成熟精湛的野性笔触与色彩表现，不断的刷新大众对于架上绘画以及艺术叙事的体验和感受。该件作品《拿骨头的男人》体现了尹朝阳代表性的表现风格和视觉面貌，描绘了一裸体男子手持骨头，蹲坐于杂乱的荆棘丛中。作品构图饱满，洒脱干练，男子形象几乎顶天立地，占据画面大部，透着厚积薄发的力量感和硬朗气质。艺术家通过极富沧桑感的笔触、以红、灰、白、蓝等主要色系的丰富组合，绘就了一幅具有视觉张力、彰显坚毅气概及英雄情怀的肖像佳作。

920  雪花膏  季大纯

布面油画  110cm×110cm

创作年代2002

出版  《首届中国艺术三年展》上卷，P111，湖北美术出版社，2002年。

季大纯像是一位生活在当下的旧时代人，他的作品有着浓重的记忆痕迹感，汇聚了形象的“异变”、东方的图式和观念性的表达等等。艺术家用自己特有的方式静静地审视着这个社会的过往、发展与变迁。这次的上拍作品，名叫《雪花膏》，这是一个承载着旧时代风尚和民国记忆的名字，许多90后的奶奶和外婆辈想必对此不会陌生。画面主要绘有一个长着两个兔耳的异形人形象，表情冷淡平静，身穿中山装似的衣服，黑色朴实的布鞋，袜子却是淡淡的粉色，成为整张浅灰画作上仅有的鲜艳色彩。作品将“记忆”、“时代”、“现实”、“异形”、“失语”、“隐喻”等等关键词融合并蓄，引人深思。

911  王亚彬  火光

布面丙烯 油彩 及其它  150cm×110cm

创作年代2006

王亚彬是一位“隐士”艺术家，较早已在国内各大知名艺术机构展出作品，也多次走出国门，亮相于国际艺术舞台。可是，他似乎并无野心混迹于艺术中心，而是选择潜心创作。他的作品往往能够做到时间感、历史感与现代感并重。

915  李继开  大猛犸

布面丙烯  200cm×300cm

创作年代2007

出版  1.《李继开画集》P270/271，上海人民美术出版社，2007年。

       2.《亚洲：第三届南京三年展》，南京出版社，2008年9月第一版

       3.《不可终日》P37/38，南京南视觉美术馆，2020年。

展览  1.《清空—李继开个展》，上海美术馆、北京今日美术馆，上海、北京，2008年。

       2.《亚洲：第三届南京三年展》，南京博物院，南京，2008年9月。

       3.《不可终日—李继开个展》，南京南视觉美术馆，南京，2020年5月。

916  李继开  睡  

纸本木炭  106cm×78cm

创作年代2015

出版 《不可终日》P37/38，南京南视觉美术馆，2020年。

展览  “不可终日”李继开个展，南京南视觉美术馆，2020年9月。

李继开是国内“卡通一代”的代表人物，他的作品多将童真、孤独、挣扎等情感元素汇聚于一体，对“70一代”复杂的心理状态和时代经历把握深刻。《大猛犸象》这张巨幅作品是艺术家的典型风格,也曾作为2007年李继开在上海美术馆举办个展时的封面作品。作品整体基调初看灰冷，实暗藏着隐隐的爆发力与反叛性。整幅作品因着画中的各种物像，破碎的废墟、远古的猛犸象等等的有机组合，通过强烈的对比和反差，注入了超现实主义的气息，讲述着一个真实又梦幻的内心故事。

917  王亚强  请保持低调

布面丙烯  110cm×130cm

创作年代2004

918  王亚强  我所见的最精彩的表演

布面丙烯  110cm×130cm

创作年代2004

王亚强总在不经意间以一种童趣、幽默又尖锐、批判的“游戏”手法诉说着他眼中的世界和他脑中的理解。《请保持低调》这件作品带着深刻的隐喻性，画面平铺直叙，并无大起大伏的笔触和色彩，却以一种平静的方式叙述着记忆中的超真实情境。

913  李青  互毁的同一像-梅兰芳

布面油画  照片

170cm×125cm  51cm×45cm

170cm×150cm  51cm×31cm

80后艺术家李青在扎实的艺术功力、精妙的画面调度和深刻的意义阐释等几者之间做到了巧思的平衡，他的作品给人以理性和感性相结合的独有感受。《互毁而同一的像》架上系列是李青最具代表性的作品之一。在该系列中，艺术家将同一物像的两个或多个的相似或类同状态并置比对，将对于如事物的真假和对错、概念的模糊、矛盾的必然、事件的偶然、同一物的多面、镜面的迷幻等等的议论及思考，通过架上的语言进行观念性的呈现。本次上拍的《互毁而同一的像—梅兰芳》就很典型地体现出这个系列的精髓。

922  洪磊  安徽屯溪黄山

摄影 数码微喷  直径 24cm

1990 版号1/10

洪磊，1960年出生于中国江苏常州。1987 毕业于南京艺术学院，1993 于北京中央美术学院学习版画。现工作生活于中国常州。

923  曹恺  六八年制造NO.10

CG数字图像 无酸相纸化学洗印  50.6cm×90cm

2005 10+3AP 1/3AP

曹恺，生于1969年，江苏常州人。1992年毕业于南京艺术学院，曾在影视媒体工作多年，2000年后创立辟邪工作室，成为独立策展人、制片人、撰稿人。学术范畴横跨实验电影、录像艺术、纪录片的创作及批评等多个方面，曾在国内多所高校开设多门边缘性影视课程。

924  董文胜  金蟾

明胶卤化银照片，手绘上色  30cm×25cm

2021 12版

董文胜，1970年出生于江苏，现工作于江苏常州。1989年-1992年 江苏技术师范学院艺术设计系。

在这个手机不离身的时代，每个人都成为了图像的制造者、记录者、传播者。近年来国内影像作品也在拍卖场上屡创新高，使得影像艺术如一匹匹“黑马”般给人惊喜与惊艳。本次专场特意挑选了在中国当代影像艺术创作与研究领域的几位先行者，分别是洪磊、董文胜和曹恺，而饶有趣味的是他们都有一个共同的出生地—江苏常州。本次影像单元征集到了三位艺术家不同时期的代表性摄影作品，希望能够给广大艺术爱好者带来一次关于当代影像艺术的别样体验。

文／张雨卓