拍品描述

纸本油画棒 签名 MY 2010.1（画面右下方） 毛焰 毛焰笔下的托马斯性格温和，神色迷茫，嘴唇微张，面无表情。以仰视的视角观察描绘，以深浅过渡的冷灰色如画，弱化人物的立体感，并将人物轮廓与背景的界限模糊化，然而面部刻画确实细腻且充满质感。毛焰采用了一种速度更慢、语调更缓的方式呈现对象，带有情绪欲望的克制，对判断的警惕，平衡出一种优雅和一种顽固的伤感。 毛焰与托马斯 为什么要画一个叫托马斯的白人？这个问题如果以无所不为的的当代艺术立场来看，是个浪费时间的问题。但托马斯肖像的确让人印象深刻。从1999年开始画托马斯肖像，毛焰至今画了近百幅。10年的时间里，画面上的托马斯也从一个具体的肖像，转变成可一个少有情绪特征，冷而静的形象。这个形象的存在似乎深藏在一个遥远的地方，只有通过毛焰绘画的笔触，我们才能感觉到一种存在的气息，却又在难以把握的，需要精心跟随才能隐约体会的缥缈气息。 托马斯只是一个来中国学汉语的白人，很安静，朴素，很内向，表情没有明确的指向性，似乎是一个无关紧要的对象，但重要的是，以托马斯为形的肖像可以使毛焰远离那些所有表达的表面意义，画托马斯肖像的乐趣，是一种与创造个性的乐趣相反的，或无关的方向--用一个白人的形象来缓解近距离的形象容易引出的情感波动，最大可能地摆脱带有主观性的情感判断，这使毛焰回避了中国当代艺术的一个很要紧的问题，即所谓的中国概念、中国符号等等。这个形象使毛焰获得了一个不断深化绘画方式的途径，托马斯的沉静形象在情绪上是一种温度很低的形象，毛焰在选择托马斯的照片时，过筛子一样选择其中表现力最少、情绪似有似无的状态，以达到最自然、最不经意、最少画外音呈现。 毛焰提供的画面即是一个不断细化、不断接近他想象的深层意义，又似乎是一个永无答案的开放过程，在这个过程中，毛焰的画面上，色彩的淡化、立体感的减弱，笔触变得清晰精细，从中能看到一种对“解题”的热衷和紧迫，但他采用了一种速度更慢，语调更缓的方式，每一幅画都带着情绪欲望的控制，对恣意判断的警惕，在这种有些对立的状态下，竟然平衡出一种谨慎的优雅和一种顽强的伤感。