拍品描述

Wang Duo Calligraphy in Running Script Hanging scroll, ink on silk 水墨綾本 立軸 釋 文 憂悚猶深。不審以服散，未必得力耳。比驎相聞。故云惡。懸懷使數得書也。思戀觸事彌至。既欲過餘杭，州將若比還京，必視之。來月十左右，便當發，盡珍重。 款 識 庚寅二月王鐸。 鈐 印 王鐸之印（白） 津浦鷗煙（白） 籤 條 王覺斯草書直幅精品，壬寅初冬，易問耕藏。 鑒藏印 問耕珍藏（朱） 說 明 “問耕”系易問耕(1917-1984)，曾任雲南藝術學院美術系書法教師，中國書法家協會會員，著有《書法講授提綱》、《談中國畫的題款》。 降龍伏虎 王鐸《臨王獻之<承姑帖>、<餘杭帖>》   晚明的藝術走向了抽象的再生，畫壇告別了一個世紀的吳門規矩後，董其昌冉冉上升，成為中天明月。這位宗伯學士用抽象的筆墨語言，總結了過去一千年的山山水水。書法此時也並駕齊驅，進入一個氣象萬千的大草時代；王鐸用豪邁的筆力，開闢出迥異於董氏精微圓潤的雄偉書風。   1650年，王鐸以禮部左侍郎之銜任清太宗實錄的副總裁，此歲初春，他揮筆寫下此幅《臨王獻之<承姑帖>、<餘杭帖>》，合二帖為一，書十尺巨軸。這一年是順治七年，王鐸已經五十八歲了。   和很多晚明藝術家一樣，王鐸渡過了明王朝最後的河山，落腳在了大清帝國的版圖上。王權更迭催生藝術風格的轉變，歷史往往給出正面的答卷，如宋如元，莫不如是。王鐸入清時，五十初渡，而後帝國孩提之年的安寧，把他的書法推向了頂峰。其友黃道周於此有言「書法近推王覺斯，覺斯方盛年，看其五十自化如欲，古了嶙峋，筋肉輔茂。俯仰操縱，俱不繇人」（黃道周：與倪元璐論草書）。王鐸亦自知自信「五十以後，更加淬礫」（王鐸：跋瓊蕊廬帖）。「自化如欲」和「更加淬礫」，道出了王氏五十後書藝已馳於完美的境界。   王鐸遠習二王，尤其獻之，兼修米、黃諸家，於《淳化閣帖》用功特深；承姑、餘杭二帖出自《淳化》，是其常臨的對象。羅樾（Max Loehr）把中國明清藝術稱為「藝術史之藝術」。藝術家經 由自己的筆，反復記錄時下對前朝種種圖式的理解，追塑先賢的筆墨足跡 —— 借以朝聖、借以明志、借以表達新思、借以劃分陣營。王鐸通過追摹二王，回應了這一時代命題，他說：余書獨宗羲獻，即唐宋諸家皆發源羲獻，人自不察也。而王鐸「獨宗羲獻」的修行大抵因循著「一日臨帖，一日應請索。依次相間，終身不易」（倪後瞻：倪氏雜著筆法）的恆定軌跡，直到抵達最後的爐火純青。   雖然高舉「羲獻」大旗，但晚明書畫畢竟是對前法的抽象再生，王覺斯是「借古開今」的一代宗師，並無專意於「傳移模寫」。王氏早歲間賴以成名的種種 —— 濃墨的堆積、暈染，線條枯濕粗細的戲劇性對比，綿延不絕的行筆，和險峻跌宕的結體 —— 都異於「不激不厲」的江左風流，表現出一腔濃烈情感。而對風格的極度追求，也讓王鐸無法圓融某些技法上的衝突，無怪傅山直言貶褒：（王鐸）四十前極力造作，四十後無意合拍，遂能大家。王鐸四十四至四十六歲間，南遷金陵出掌翰林院時，遍臨《淳化閣帖》中晉唐諸家，其後大進一步。   《臨王獻之<承姑帖>、<餘杭帖>》完全解決了早年的問題，在風格、筆墨、氣韻上達成完美的平衡，如徹底退火的白金，留下堅韌而華美的面目。此處已不復見早先的劍拔弩張、飛騰跳擲，和連綿纏繞；它清澈地倒映出王獻之的本體 — 此時的王鐸已繞過風格的藩籬，到達對法度最深刻的理解。在此之上升起的個人書風，一筆一划，又清清楚楚都是王鐸。顯然，日復一日長久臨習，終讓「己意」與「獻之」化為一池純墨，隨手書寫出成熟的果實。   《承姑》和《餘杭》二帖一為服藥之事，一是問候之語，原為章草，字字不連，王鐸略去數語，合二為一，首尾共書五十九字，點划從容，佈局舒朗。十幾處連筆，節奏極自然，如開篇處「未必得力」四字，又如後段的「京必視」三字，穿插連帶，形成新節奏，都有不離原帖，又自生新意的妙筆，是對王鐸哲學「書不師古，便落野俗一路……故善師者不離古，不泥古」一無言自證。   在這幅十尺花綾上，書法家把一生追求所能抵達的境界展現在我們面前，它比年輕時代的王鐸更加溫潤、更加堅實、更加沈穩、亦更加流暢。如果說王鐸早年的書法如龍在天、如虎在巔，那麼當他晚年真正登上書山絕頂時，已經降龍伏虎，歸於平淡。   兩年後，王鐸便去世了，去世之前說「有仙迎我」，帝聞之，贈太保，謚文安。