拍品描述

设色纸本 立轴 款 识 古树云封带雨烟，桃花源在别人间。碧落山窗松境外，半空飞泻经千年。石城高岑画并题。 钤 印 高岑之印（白） 备 注 钤印参见《中国书画家印鉴款识·高岑》，P802，第7印。 说 明 高岑，字善长，又字蔚生，杭州人，居金陵，清初金陵八家之一。龚半千而下首称高岑，其画多大作，好层峦林树，特称苍阔沉厚，又点缀樯桅、村舍、草堂之属，气象雄深，魄力强纵。 按 语 高岑与龚贤、樊圻、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪、胡慥并称“金陵八家”，是为清初活跃在南京地区的一大画派。 八家之中，高岑当属龚贤之外综合绘画能力第一人，不但善制高头大轴，亦长于小幅之内营造天地，取景又多为南京周边土石相间的丘陵实景，所以顺理成章成为八家的代表人物。康熙年间刊刻的《江宁府志》中“金陵四十景”底稿既为高岑所绘，成为今人研究清初南京的第一手图像资料。四十景有些风流犹在，如牛首山、栖霞寺和燕子矶，但更多已“黄鹤一去不返，白云千载空悠悠”，只能从高岑的图像重构一些历史想象。 底稿被刊刻成官方文献，说明高岑的写实能力很强，造型准确，这从存世的作品上可以清晰地确认。现藏于各大博物院馆的高岑山水，大多为山势峭拔、幽深繁复之作，如藏于北京故宫博物院的《万山苍翠图》、南京博物院的《秋山万木图》、辽宁省博物馆的《山阁清秋图》，都是巨幅绢本浅设色山水。 本幅《溪山横艇图》布局、造型、用笔、款字都与故宫的名件《万山苍翠图》相类（见附图），是高岑艺术成熟期的精品，因它的尺幅几乎是现存作品中最大的而尤显珍贵。三段式构图融合高远、平远与深远透视，营造出一派中正气象，正是彼时金陵山水的时代特征，前代的吴门与松江，之后的扬州八怪，都不见气魄如斯。用笔则是高岑典型的长线条，准确勾勒，重山复水；一丝不乱中，了无匠气。近景湖中一舟自横，上面摆设着梅枝与杯盏，而下船游山的高士却不知去处。画上自题“古树云封带雨烟，桃花源在别人间。碧落山窗松境外，半空飞泻经千年。石城高岑画并题”。高岑把这种深山幽寂感营造得十分自然，因为他便是在这样的环境中生活和进行创作的。 关于高岑的生平和创作，弗利尔美术馆藏的一开山水上有同时代艺术赞助人周亮工的长跋： 附图：万山苍翠图，北京故宫博物院藏 关于其人： 高蔚生岑，康生弟……阜，康生名也。岑与阜同有时誉。予与阜交最久，晚乃交岑。岑须髯如戟，望之如锦裘骏马中人，然喜侫佛，始从法门道昕游伏腊寺，居茹疏淡，虽年少，讷然静默，须眉间无浮气……阜与岑皆至性过人，所居多薜萝间绿冷翠中，两高士在焉。奉孀母备及色养。 （白话今译： 高蔚生名叫岑，是康生的弟弟。康生名叫阜。兄弟两都有时名。我（周亮工）与高阜交往最久，后来才认识高岑。高岑是美髯公，气度非凡，看上去像锦衣玉食之人，但其却笃信佛教，食宿清淡，虽然年少，言语却不多，眉宇间无一丝浮躁。高阜、高岑兄弟幽居在薜萝冷翠幽的地方，都是性情醇和的高士，一起恭敬地侍奉孀母。） 关于其画： 幼时学同里朱翰之画，晚乃以已意行之。册中诸幅，皆在南郊山寺松影泉声中所成，浮尘既尽，肃肃引人入静地，不当向十丈软红尘相购也。昕公笔墨妙天下，又收藏最富。予尝在松风阁，见岑与公永夜常谈，商量位置，两人舌本间，既具一佳画，蠕蠕欲见之素壁。岑每以舌本所得，急落于纸，然甫落纸，或半竟，两人舌本触触所生，别多幽绪，迨成时，乃无初商一笔。 （白话今译： 高岑少时学朱翰之（既僧七处，清初移民画家）的画，后来则形成了自己的风格。这个册页中的每一开，都是在南郊山寺的松影泉声中完成的，既无尘世的打扰，默默地引人入静……昕公（御史陈涉江）富有收藏，我曾在松风阁，见到高岑与他彻夜长谈，讨论画面布局，二人的口舌间便仿佛生出了一幅佳作。高岑聊完之后，就要落笔，然而画成了，却与先前的构思迥然。） 周亮工的记述按照传统套路，指出了高岑早期画风受到朱翰之的影响，后在山水幽居不断浸染中，逐渐形成了个人画风的发展途径。但这并非故事的全部，高岑的艺术生涯活跃于17世纪中叶到后半叶，彼时晚明风尚的影响尚未散去，而西洋版画之风又通过出版业的兴盛吹及金陵，于是高岑自觉与不自觉地捕捉到这些影响，并反映在创作中。本幅中营造山石的手法 — 长线条、少皴、用淡而有层次的渲染来展现石块的立体性 — 就很可能受到当时西洋绘画的影响。统观高岑存世的画作，显然有多种影响来源，如大都会博物馆藏的拟古山水图册中，一开便是典型龚贤面貌，而北京故宫藏的一幅大青绿山水又是吴门仇英一派的精工艳丽，反映出高岑广泛的涉猎和扎实的功底。最后融合在他成熟的本地风光里，就是融合了描述性的写实主义风格与古典的诗意感，如本幅《溪山横艇图》所展示的那样：中正、隽永而安静。