拍品描述

布面油画 2002 签名 毛旭辉 出版 首届中国艺术三年展 上卷p26 湖北美术出版社 2009年 剪刀的图像与毛旭辉的名字是分不开的。剪刀是毛旭辉从90年代初以来就开始使用的符号。最早的时候他参照的是自己母亲使用的剪刀，有一种怀旧的情绪在里面；后来画早逝的小女儿所使用的剪刀，有想念也有纪念小女儿的情感… 毛旭辉表示，“我与剪刀的相遇，是因为它就在我的桌子上。1993年到1994年这段时间，我的身体出现了一些问题，我为八十年那些狂热的日子，付出了代价，在那些年，我经常喝醉，在十年后，我发现我的整个消化系统出现了很多问题，在1994年的那段时间，我经常吃药，用剪刀剪我的药片，在我的桌子上常常堆满了药片、烟灰缸、病历本和剪刀。”1994年开始的“剪刀”系列作品,是在“家长”系列之后，从“日常史诗”系列中遇到的。进入90年代，一个迅速到来的商业社会使不少人难以适应，像毛旭辉这样还沉浸在80年代浪漫精神的人而言尤其如此。他与社会的变化总是有些错位，很难同步前进。从“家长”系列里出来，毛旭辉重新回到自己的日常生活中去寻找画画的兴趣。开始画一些日常用品，沙发、钥匙、药罐、烟灰缸、剪刀、靠背椅、游泳鞋，这些画既无潮流感，也丧失了现实的针对性，只是把日常物品随意组合，回到一种"自娱"状态和80年代的"私人空间"里。也就在这个过程中，剪刀特别吸引他，逐渐 “现在回想起来，一把剪刀促使我画了整整七个年头，真是一件出乎意料的事情。后来我发觉“剪刀”的造型与“家长”的符号竟然如此相似，好像很多年前我就在画一把剪刀，或者说“剪刀”是“家长”的另一个版本。它们在造型上的逻辑关系令自己感到惊讶，因为它完全是在无意识中联系起来的。这也让我从一个新的角度去认识造型艺术的奥秘。”毛旭辉感叹到。 早期的“剪刀”还是一种尝试，它以不同的形状出现在一个立体的空间。空间里有一个暗影中的红沙发、城市风景，或一本红书。色彩干燥，笔触层层叠叠，既透露着“家长”的意味，也表现出了“85思潮”中的狂乱激情。数年后，毛旭辉的剪刀已简化成一种符号化的图式。 画中的剪刀可以打开，沿对角线填充画面；也可以闭合呈现中轴对称的静止和均衡。它置放在一个冷暖色相微妙波动的灰色环境中，剪刀的轮廓在光照下显性，可以悬浮于灰色之上，可以与灰色相溶，或潜藏于其中而游走于形色光影之间；剪刀的形态因此可以圆润而立体，也可以被简化为一个叠加在背景上的平面，刀刃则在毛旭辉的系列中保持了一种恒定的锋利，静谧却又锋芒毕露。“85时期”经哲学思潮和激情图式所宣泄的狂躁、苦闷，经“家长”形象而冷却，在“剪刀”中经数年积淀，最终化为沉静。 剪刀在毛旭辉的作品中不断的变化和创新，本次上拍的《黑灰色剪刀之一》是毛旭辉剪刀系列的精品之作，画面简洁有力，形式感极强。艺术家从创作日常史诗化走向了形而上的理性思索，从而达到了无表情既是至上表情的境界。`